À PROPOS

Un parcours entre discipline et liberté créative

Artiste peintre professionnel originaire de la Côte d’Azur, j’ai intégré en 2000 l’École Municipale d’Arts Plastiques de Nice, où j’ai exploré des disciplines variées : dessin, peinture acrylique, gravure, céramique et photographie. Ces années d’expérimentation ont forgé mon approche pluridisciplinaire et mon regard sur les arts visuels contemporains.

Après un BTS en communication visuelle à Toulon et une spécialisation en graphisme en Angleterre, j’ai fait le choix en 2010 de me consacrer entièrement à ma passion : l’art contemporain. Une décision qui a marqué le début de mon engagement total dans la création artistique, entre atelier d’artiste et projets monumentaux en extérieur.

Inspirations : entre art urbain et glyphes d’une écriture personnelle

Mon travail puise son énergie dans l’art urbain – pochoirs, graffiti, fresques murales – et s’inspire de figures emblématiques comme Keith Haring ou Sozyone. Mais c’est un voyage au Mexique en 2007 qui a profondément transformé ma pratique : les glyphes mayas, les couleurs vibrantes, et les masques traditionnels y ont nourri mon univers visuel.

Ces influences se retrouvent dans mes œuvres contemporaines, où formes géométriques, symboles ancestraux et créations murales s’entremêlent pour raconter une histoire à la fois personnelle et universelle. La découverte des masques du Musée du Quai Branly en 2010 a renforcé cette orientation : mêler création moderne et héritage culturel, pour donner une âme aux éléments qui nous entourent.

Une démarche : réenchanter le monde

Mon art puise ses racines dans les cultures premières, où chaque élément de la nature est doté d’une âme. Animisme, totémisme, figures humaines stylisées : je cherche à rendre visible l’invisible, à explorer les liens qui nous unissent aux autres et à l’univers.

Mes peintures acryliques et mes fresques jouent avec le vide et le plein, inspirées par la physique quantique. Elles invitent le spectateur à créer ses propres récits, à reconnaître les connexions qui nous relient tous. Que ce soit sur toile, mur, objet, bois ou métal, chaque œuvre originale est une invitation à la reconnexion – à soi, aux autres, et au monde.

Un langage visuel protéiforme

Mon style est un mélange de simplicité et de complexité : des formes épurées, comme un alphabet venu d’un autre temps, composent des « mots-images » qui parlent à l’imaginaire collectif. Yeux, bouches, masques modernes – ces éléments deviennent des symboles chargés d’énergie, des fétiches contemporains.

J’expérimente sans limite : peinture acrylique, marqueurs, sprays, techniques mixtes… Chaque support artistique sert une vision : enrichir l’univers visuel et émotionnel de ceux qui découvrent mon travail.

Collaborations et engagements

J’ai exposé à Lyon et Paris, notamment avec la galerie Spacejunk, où j’ai participé à des événements de live painting et au projet Vénus (vente aux enchères d’œuvres au profit de la lutte contre le cancer du sein). Ces collaborations reflètent mon engagement : l’art comme vecteur de sens, de partage et de transformation.